Opulencia y abandono

En la ciudad de Cartagena, se vivió directamente el valeroso enfrentamiento de la ilustración contra la esclavitud y como consecuencia, después de muchos siglos, hoy se vive una desvalorización y  desconocimiento casi absoluto de los aportes culturales de parte de las minorías. Creado una confrontación histórica, cultural y social con la raíz de la inequidad en todos los sentidos.

Esta revelación en los escenarios físicos es donde se entrelazan la opulencia y abandono, cuestionando la estética del todo, hasta encontrar la belleza en lugares, objetos y personas  en los dos extremos de abundancia y escasez. El observador es en este caso el símbolo de acumulación material y estatus.

Esta exposición consta de 4 salas, en las que 7 artistas expondrán diversas temáticas y técnicas. CAMO (sala 1) con su fotografía, crea una narración por medio del estudio sistemático de la etnia y cultura a través de una combinación de ficción, documental y moda.

Laura Castro (sala 2) recrea viviendas humildes que son pintadas en sus fachadas con colores vivos para dar una mejor apariencia a la realidad misma, de igual manera con su instalación representa la teoría de las ventanas rotas.  

Olga Burgos (sala 2) hace una fotografía documental de áreas en las que se encuentran comunidades en abandono, pero  que la libertad del paisaje, crea una sensación de riqueza absoluta.

Aníbal Gomescásseres (sala 3) por medio del uso de recursos tecnológicos representa su visión de sociedades de consumo, de banalidad y excesos por medio de una sobrecarga de elementos en la composición.

Sebastián Cáceres (sala 3) expone la fotografía de lugares que fueron grandes salones, pero que hoy son una ruina. Cuestiona la transformación de la belleza y la atracción por otros valores que se sienten en estos espacios.   

Edward Rico (sala 4) representa el concepto del salario, por medio del material usado en la elaboración de su obra, que es la sal; siendo éste determinante a la condición de tener o no tener.  

Juan Carlos Amaya (sala 4)  propone por medio de íconos de la música y celebridades, representar el extremo de la opulencia con una técnica de micro cubos que representan un mundo pixelado.

El recorrido apunta al camino de lo que puede ser cambiado y transformado sin tener una obligación de ser padecido. El abandono humano no es un destino que debe ser soportado sino una posibilidad de cambio.
Curador: Andrés Linares-Guerrero

Opulence and abandonment

The brave confrontation of the Enlightenment against slavery was lived in the city of Cartagena, directly and as a consequence, after many centuries, today there is an almost total devaluation and ignorance of the cultural contributions of the minorities. It Created a historical, cultural and social confrontation with the root of inequality in all senses.

This revelation in physical scenarios is where opulence and abandonment intertwine, questioning the aesthetics of the everyting, until finding beauty in places, objects and people in both extremes of abundance and scarcity. The observer, in this case, is the symbol of material accumulation and status.

This exhibition consists of 4 rooms, in which 7 artists will expose various themes and techniques. CAMO (room 1) with photography, creates a narrative through the systematic study of ethnicity and culture with a combination of fiction, documentary and fashion.
Laura Castro (room 2) recreates humble homes that are painted on their facades with bright colors to give a better appearance to reality itself, in the same way with its installation represents the theory of broken windows.
Olga Burgos (Room 2) makes a documentary photograph of areas where communities are abandoned, but the freedom of the landscape creates a sense of absolute wealth.
Aníbal Gomescásseres (room 3) through the use of technological resources represents his vision of consumer societies, of banality and excesses through an overload of elements in the composition.
Sebastián Cáceres (room 3) exposes the photograph of today abandoned places that were great rooms, but today are ruined. It deals with the transformation of beauty and attraction to other values that are felt in those spaces.
Edward Rico (room 4) represents the concept of salary, by means of the material used in the elaboration of his work, which is salt; being this determinant to the condition of to have or not to have.
Juan Carlos Amaya (room 4) proposes, through icons of music and celebrities, to represent the extreme of opulence with a technique of micro cubes that represent a pixelated world.

This journey points to a path of what can be changed and transformed without having an obligation to be suffered. Human abandonment is not a destiny that must be beared but a possibility of change.
Curator: Andrés Linares-Guerrero


La Presentacion Casa Museo